Arta în spațiul public!-Art Encounters


Prima bienală de artă contemporană din România a avut loc în luna octombrie, în Timișoara. Această ediție a adus laolaltă lucrări de artă realizate de diferite generații de artiști români, de la cei care au fost activi în perioada comunistă și continuând cu cei care s-au afirmat în anii 90 până în prezent.

Astfel, în luna octombrie Art Encounters a devenit un eveniment apreciat de comunitatea locală și destul de vizibil prin posterele împrăștiate prin tot orașul.

Art Encounters poster view - Timișoara Art Museum

Vedere afiș Art Encounters – Muzeul de Artă Timișoara

În cadrul acestui eveniment, istoria artei vizuale se lasă descoperită prin lucrările de artă realizate de diferite generații de artiști. Aceste lucrări de artă reprezintă un document al artei românești încărcat de emoții și gândiri. Peste 100 de artiști și-au expus lucrările în 17 locații diferite: Muzeul de Artă Timișoara, Cazarma U, City Business Center etc. Aceste instituții reprezintă spații importante pentru comunitatea locală datorită rolului pe care l-au jucat în istoria orașului Timișoara. De exemplu, la Halele Timco au fost ținute primele proteste împotriva dictaturii comuniste din 1989. În timpul bienalei au fost deschise spații care au fost  închise publicului până acum. Cazarma U a fost deschisă publicului timp de o lună unde 11 galerii și-au expus lucrările de artă. Galeria JECZA a expus într-un spațiu din Cazarma U lucrări ale artistului Dan Paladea lucrări realizate în perioade diferite din viața artistului: Raport inegal, 2010; Amprenta sudorului fruntaș, 2006; Pod, 1988.

12182117_838436089605758_1330791773_n

Amprenta sudorului fruntaș 2006-Dan Paladea

O altă expoziție prezentă la eveniment a fost expoziția „Șiruri Secvențiale” realizată la Muzeul de Artă din Timișoara. Această expoziție are la bază principiul repetiției care se regășește și în operele lui Constantin Brâncuși.

12177751_838436102939090_491932724_n

Dan Perjovschi, Helios Gallery

Alte două expoziții au fost realizate în cadrul bienalei, fiecare au expus lucrări ale grupurilor SIGMA și Avantpost.

12182389_838436079605759_1318275818_n

Constantin Flondor, City Business Centre

Am încercat să îmi direcționez atenția asupra artiștilor care au fost prezenți în cadrul evenimentului nu numai prin lucrările lor dar și prin gândurile transmise de aceștia în cadrul bienalei.

12182022_838478972934803_1438657125_n

Dan Perjovschi, Cazarma U

Unul dintre acești artiști este Dan Perjovschi care reprezintă o figură importantă în lumea artistică actuală. Artistul este cunoscut prin desenele sale de tip instalație, realizate pe suprafața unor clădiri din întreaga lume. Un exemplu este Biblioteca Natională Tehnică din Praga unde artistul a desenat pe benzile orizontale din beton aparent. La Halele Timco, artistul acoperă întreaga fațadă cu schițe inspirate din activitățile sociale și politice de zi cu zi, dar găsește inspirație și de la locul unde urmează să schițeze, astfel; artistul pune semnătura pe o clădire într-un mod original.

12188602_839721502810550_635461777_n

Dan Perjovschi, Cazarma U

Privind unul dintre desenele sale realizate pe suprafața de sticlă a clădirii ai impresia că ești martor la o acțiune ce se întâmplă în timp ce ne uităm pe fereastră sălii, ceea ce arată capacitatea artistului de a crea o situație, un eveniment vizual. Artistul, desenând pe suprafața vitrată  a clădirii, accentuează un concept și anume că opera sa este o oglindă a societății. Arhitectura devine un suport al unor mesaje, artistul creează o imagine plină de povești lucrând direct pe  suprafața peretelui unui muzeu. Dan Perjovschi folosește peretele unei instituții ca un cadru și în acest fel artistul are impresia de apartenență la spațiul cultural, că e parte a unei culturi.  Acesta respectă filosofia artei și anume că ea trebuie să arate ceva, să exprime ceva. Într-un fel spațiul arhitectural este extins prin lucrarea unui artist de la un spațiu bine definit la un spațiu fără limite, al imaginarului. Artistul încearcă să implice vizitatorul pentru a interacționa cu arta într-un mod vizual. Artiștii contemporani prin lucrările lor urmăresc o interacționare cu vizitatorul. În structura AMOCOCO se poate vorbi de un alt mod de interacțiune cu spațiul creat.

 

 

Categories